Todo ano, quando o show de entrega do Oscar acontece, os cinéfilos aguardam ansiosamente o anúncio de qual filme levará para casa o prestigioso troféu de Melhor Filme. No entanto, as escolhas da Academia de Artes e Ciências de Hollywood frequentemente geram debate e controvérsia entre críticos e espectadores.
Muitos argumentam que, ao longo dos anos, alguns dos filmes mais inovadores e influentes da história do cinema foram esquecidos para o prêmio principal. Esse fenômeno criou uma categoria interessante de filmes excepcionais que, apesar de seu mérito artístico e legado duradouro, não conseguiram garantir o cobiçado prêmio de Melhor Filme. Essas joias esquecidas abrangem vários gêneros — de dramas intensos e histórias de amor clássicas a thrillers de suspense e contos tocantes de amadurecimento
1939: "A Grande Ilusão" perdeu para "Do Mundo Nada se Leva"
A comédia romântica leve de Frank Capra, Do Mundo Nada se Leva, foi uma adaptação charmosa e bem elaborada de uma peça vencedora do Prêmio Pulitzer, mas A Grande Ilusão estava em um nível superior. O poderoso filme antiguerra de Jean Renoir, lançado enquanto o conflito pairava sobre a Europa, contou a história emocionante de soldados franceses planejando sua fuga de um campo de prisioneiros alemão. Sua abordagem profundamente humana à guerra e às divisões de classe ganhou aclamação generalizada, e muitos críticos hoje ainda o consideram um dos maiores filmes já feitos. Se tivesse vencido, teria sido o primeiro filme em língua não inglesa a levar para casa o prêmio de Melhor Filme — uma honra que não viria até Parasita vencer mais de 80 anos depois.
Olhando para trás, é difícil acreditar que O Mágico de Oz perdeu para E o Vento Levou. Enquanto este último continua sendo um épico monumental de Hollywood, O Mágico de Oz mudou o curso do cinema. Não foi o primeiro filme Technicolor, mas seus visuais vibrantes introduziram o público a um novo mundo de produção cinematográfica. Décadas depois, suas músicas, personagens e imagens ainda estão profundamente enraizadas na cultura pop. Embora não tenha levado o Oscar para casa, continua sendo um dos filmes mais universalmente reconhecidos e amados já realizados.
Poucas decisões do Oscar envelheceram tão mal quanto a escolha da Academia de premiar Melhor Filme para Como Era Verde o Meu Vale em vez de Cidadão Kane. Embora o drama familiar galês de John Ford seja um filme bem feito e comovente por si só, ele simplesmente não conseguiu igualar o impacto da obra-prima inovadora de Orson Welles.
Cidadão Kane redefiniu as possibilidades do cinema, com sua narrativa inovadora, cinematografia marcante e performances em camadas. Ainda hoje, ele aparece regularmente no topo das listas de "maiores filmes de todos os tempos", tornando sua perda uma das mais infames da história do Oscar.
O thriller noir de Billy Wilder, Pacto de Sangue, estabeleceu o padrão para o gênero com seu diálogo afiado, personagens moralmente complexos e suspense envolvente. O vendedor de seguros de Fred MacMurray e a manipuladora femme fatale de Barbara Stanwyck criaram uma dupla inesquecível, enquanto a direção de Wilder e o roteiro de Raymond Chandler criaram um filme que continua sendo uma pedra angular do cinema clássico. Em vez disso, a Academia escolheu o edificante drama musical O Bom Pastor, dirigido por Leo McCarey. Embora agradável e charmoso, falta a influência cultural e cinematográfica duradoura de Pacto de Sangue.
A Volta ao Mundo em 80 Dias foi um espetáculo repleto de estrelas, mas empalidece em comparação com a profundidade e intensidade de Assim Caminha a Humanidade. Apresentando performances poderosas de Rock Hudson, Elizabeth Taylor e James Dean, este drama arrebatador ambientado no Texas explorou temas de ambição, amor e mudança social. Ele abordou questões de racismo e divisões de classe com um escopo e peso emocional que o mantiveram relevante ao longo das décadas. Enquanto A Volta ao Mundo em 80 Dias proporcionou apenas entretenimento, Assim Caminha a Humanidade entregou algo muito mais profundo.
Não é sempre que duas obras-primas se enfrentam no Oscar, mas a competição entre 12 Homens e uma Sentença e A Ponte do Rio Kwai foi exatamente isso. Este último é um grande épico de guerra com cinematografia impressionante e atuações convincentes, mas 12 Homens e uma Sentença continua sendo uma aula magistral de narrativa.
Um drama de tribunal tenso e instigante, ambientado quase inteiramente em uma única sala, ele examinou os preconceitos e as lutas pessoais de um júri debatendo o destino de um homem. Mesmo com suas origens teatrais, a direção de Sidney Lumet e as atuações envolventes mantiveram o público cativo. Com o tempo, sua mensagem sobre justiça e preconceito só se tornou mais relevante, tornando-o indiscutivelmente o filme mais duradouro dos dois.
O final dos anos 60 viu Hollywood em transição, com uma mistura de produção cinematográfica da velha escola e novas ideias ousadas se chocando na tela grande. Os indicados a Melhor Filme naquele ano refletiram essa mudança, com uma combinação de dramas e musicais tradicionais ao lado de filmes inovadores como A Primeira Noite de um Homem e Bonnie & Clyde. Embora No Calor da Noite tenha levado para casa o prêmio principal com seu mistério envolvente e exame das tensões raciais, foi Bonnie & Clyde que deixou uma marca duradoura. Com sua mistura de crime, romance e violência chocante, o filme redefiniu o gênero gangster e preparou o cenário para a produção cinematográfica inovadora dos anos 70. Sua perda continua sendo um dos grandes "e se" da história do Oscar.
Não há como negar que Rocky mostrou a história definitiva de azarão, tanto dentro quanto fora das telas. Feito com um orçamento apertado, o drama de boxe se tornou um enorme sucesso de bilheteria e levou para casa o troféu de Melhor Filme. Mas enquanto Rocky inspirou milhões, Taxi Driver entregou algo ainda mais poderoso: um mergulho sombrio e psicológico na alienação urbana.
O filme de Martin Scorsese, ancorado pela performance assombrosa de Robert De Niro como Travis Bickle, só cresceu em influência ao longo dos anos. Ele enfrentou uma competição difícil, incluindo Rede de Intrigas, mas sua energia bruta e narrativa inflexível o tornaram o indicado mais original daquele ano. Se a Academia tivesse dado um passo mais ousado, Taxi Driver poderia ter sido o filme a receber o prêmio.
1981: "Touro Indomável" perdeu para "Gente Como a Gente"
A Academia sempre teve uma queda por dramas familiares emocionais, então não é surpresa que Gente como a Gente tenha repercutido entre os eleitores. A estreia de Robert Redford na direção, uma história comovente sobre luto e relacionamentos tensos, levou a maior honraria. No entanto, em retrospecto, Touro Indomável parece o filme que deveria ter vencido.
A interpretação visualmente deslumbrante e implacável de Martin Scorsese do boxeador Jake LaMotta continua sendo uma das maiores conquistas do cinema. As atuações intensas do filme, particularmente a transformação vencedora do Oscar de Robert De Niro, e sua edição magistral o tornam um marco na produção cinematográfica. Sua perda só aumentou a longa espera de Scorsese pela glória do Oscar.
A Academia frequentemente recompensa épicos arrebatadores, e Dança com Lobos de Kevin Costner tinha todos os elementos que eles amam: um cenário histórico, grande cinematografia e uma história emocional. Mas Os Bons Companheiros era algo completamente diferente. A saga do crime de Martin Scorsese redefiniu o gênero gangster, misturando narrativa rápida, personagens inesquecíveis e diálogos afiados.
Enquanto o filme de Costner foi bem feito, Os Bons Companheiros teve um impacto duradouro no cinema, influenciando inúmeros cineastas e permanecendo infinitamente citável. Mais de três décadas depois, ele ainda é dissecado, imitado e celebrado como um dos maiores filmes já feitos.
A batalha entre O Resgate do Soldado Ryan e Shakespeare Apaixonado é uma das mais infames da história do Oscar. Este último, uma encantadora peça romântica de época, ganhou o prêmio de Melhor Filme no que muitos viram como uma grande reviravolta. Mas, olhando para trás, O Resgate do Soldado Ryan parece a escolha óbvia.
O épico de guerra de Steven Spielberg estabeleceu um novo padrão de realismo, particularmente em sua angustiante sequência de abertura do Dia D. O filme foi uma potência técnica e emocional, tornando sua perda ainda mais surpreendente. Embora Shakespeare Apaixonado continue sendo um filme delicioso, O Resgate do Soldado Ryan teve um impacto que poucos filmes poderiam igualar.
A lista de Melhor Filme de 2008 é um marco histórico, apresentando alguns dos filmes mais fortes em anos. Onde os Fracos Não Têm Vez levou o prêmio, e é difícil argumentar contra o suspense intenso e assustador dos irmãos Coen. No entanto, Sangue Negro foi igualmente merecedor. O conto de ganância, ambição e obsessão de Paul Thomas Anderson apresentou uma performance poderosa de Daniel Day-Lewis e algumas das cinematografias mais marcantes da década. Ambos os filmes foram magistrais à sua maneira, mas Sangue Negro teve uma intensidade operística que ainda perdura na mente dos amantes do cinema.
