Estátuas equestres de proporções estranhas eram populares após o colapso do Império Romano. Esta estátua, no entanto, não foi cunhada em moedas porque o cavaleiro foi confundido com Constantino, o primeiro imperador cristão. Felizmente, este modelo de estátua equestre sobreviveu. Foi erguido em 175 DC e ainda é tido como o padrão ideal para as estátuas do gênero.
2. Albrecht Dürer, O cavalo Pequeno, 1505
Fuente:
Albrecht Dürer/ WikiCommons
Este artista destacou-se pela mestria em entalhes e gravuras, muitas delas de animais. Embora tenha feito toda uma série de gravuras em cavalos, esta estátua é especialmente notável porque, em vez de uma exibição atlética de grandeza e liberdade, o assunto é contido. Esse efeito é acentuado pela composição justa e simétrica e pela espada que, do ponto de vista da perspectiva, parece espetar o cavalinho em seu lugar.
Também pode lhe interessar:
3. El Greco, São Martinho e o mendigo, 1597-1599
A técnica de El Greco é altamente reconhecível e é um ideal do estilo maneirista que se seguiu ao Renascimento, com longas extremidades e cores profundas e esmaecidas. Embora a aparência da pintura possa parecer chapada, o cavalo é proporcional ao seu cavaleiro. A pintura representa o cristão São Martinho de Tours, que rasgou sua capa ao meio e a deu a um mendigo.
4. George Stubbs, Silvador, 1762
O tema desta pintura pode ser descrito como um típico potro privilegiado. Ele era um puro-sangue castanho nascido em uma longa linhagem de cavalos de corrida famosos e possui uma carreira na qual foi derrotado apenas quatro vezes e se aposentou cedo aos 10 anos. Este notório cavalo foi pintado por George Stubbs, um especialista em equinos que estudou anatomia para entender melhor a fisiologia equina. A pintura se destaca pela ausência de uma paisagem ao fundo. Isso chama mais atenção para a majestosa beleza do seu modelo.
5. Henry Fuseli, O pesadelo, 1781
O título desta pintura, O Pesadelo, tem implicações freudianas e também pode ser interpretado como um jogo de palavras. Embora a atenção seja imediatamente atraída para a mulher deitada, que parece estar dormindo em êxtase, ou talvez para o ameaçador íncubo sentado em seu torso, a égua de aparência assustada no canto esquerdo é bastante misteriosa. A pintura remete à mitologia germânica sobre as visitas noturnas e os perigos de dormir sozinho. A pintura despertou grande interesse quando foi revelada. Supostamente, a mulher adormecida foi pintada à imagem e semelhança da ex-amante de Fuseli, que ficou chocada ao ver-se retratada como vítima de um predador sexual sobrenatural e um cavalo particularmente voyeurista.
6. Eugène Delacroix, Cavalo assustado por un raio, 1825-29
Esta pintura tem um ar romântico. Emoções selvagens e contorções físicas causam estranheza tanto no cenário natural dramático quanto no tema equino. O efeito da tempestade é acentuado pelo material utilizado para criar esta pintura: a aquarela, que dá um efeito nebuloso a esta obra do impressionismo.
7. Edwin Henry Landseer, colocando ferraduras, 1841
Este é um dos trabalhos menos conhecidos de Landseer sobre animais, sendo o mais famoso as estátuas de leões em Trafalgar Square. Landseer foi aclamado como um prodígio em seus primeiros anos, chegando a expor seus próprios trabalhos com apenas 13 anos de idade. No entanto, sua ética de trabalho era temperamental e sua natureza extrema o levou a pintar às vezes com uma velocidade incrível. Diz-se que ele poderia até mesmo fazê-lo com as duas mãos ao mesmo tempo. É possível que ele tenha pintado a cabeça da égua "Old Betty" com uma das mãos e o rabo com a outra. Mas esse extremismo o levou a adiar suas obras por anos, caso fosse forçado a isso. Foi o que aconteceu com esta pintura: Eles encomendaram a égua e seu potro, mas quando chegou a hora, o potro ficou pequeno demais para o trabalho.
8. Rosa Bonheur, A Feira de Cavalos, 1852-53
Para reunir toda a atmosfera e criar os esboços da Feira de Cavalos, Rosa Bonheur foi ao mercado de cavalos em Paris, no Boulevard de l'Hôpital, vestida de homem para não atrair olhares indesejados. Esta é possivelmente a obra mais famosa de Bonheur e uma das pinturas mais populares do Metropolitan Museum of Art de Nova York. Foi exibido pela primeira vez, inacabado, no Salão de Paris de 1853, onde foi muito aclamado.
9. Edgar Degas, Nas corridas, 1869
Neste quadro, Degas incorpora muitos estilos pictóricos diferentes em um único retrato. Como pode ser visto, o cenário é notável, mas não avassalador. A pintura oferece um vislumbre da vida dos patrocinadores das corridas e faz parte de uma série impressionista que retrata um fim de semana nas corridas, um evento que destaca a tradição, a congregação e a vida familiar.
10. Pablo Picasso, Menino guiando um cavalo, 1906
Neste trabalho, assim como em outros da mesma época, Picasso tentava passar uma sensação tridimensional à tela. Nesta mesma fase cresce o seu interesse em explorar novas formas de arte como a escultura.
Compartilhe com os amantes da arte!
Fuente: Torquatus/ WikiCommons
Fuente: El Greco /Wiki Commons
Fuente: George Stubbs /Wiki Commons
Fuente: Henry Fuseli/Wiki Commons
Fuente: Delacroix/Wiki Commons
Fuente: Landseer/Wiki Commons
Fuente: Bonheur/ Wiki Commons
Fuente: Degas/Wiki Commons
Fuente: Allie_Caulfield/ Flickr
