Henri Matisse (1869 a 1954) foi um artista francês que trabalhou por quase seis décadas e meia. Ele era um criador muito habilidoso e, ao longo de sua carreira, fez pinturas, esculturas, artes gráficas, colagens, gravuras, litografias e ilustrações de livros. Ao longo de toda a sua vida criativa, ele se esforçou por "equilíbrio, pureza e serenidade", conforme afirmado em suas memórias "Notas de um pintor" de 1908.
Matisse tem um lugar de destaque na Galeria da Fama da Arte Moderna, no mesmo nível de Picasso, já que foi o líder do Fauvismo, o movimento de vanguarda que deu início ao século XX.
Informações biográficas
Pintura
Início da carreira
Fauvismo
Final da carreira
Desenhos de linhas
Escultura
Colagem
O início da vida adulta de Henri Matisse começou na faculdade de Direito. Ele freqüentava aulas noturnas de arte como hobby, mas quando estava se recuperando de um caso grave de apendicite, encontrou grande alegria em pintar como um meio de passar o tempo. Um ano após sua recuperação, em 1891, foi para Paris estudar arte, para grande desdém e decepção de seu pai.
A educação artística inicial de Matisse foi estritamente acadêmica - em um estilo neoclássico realista. Não havia espaço para auto-expressão. Depois de um ano, mudou de escola para estudar com um professor mais tolerante, o simbolista Gustave Moreau. Ele incentivou os alunos a encontrar seu estilo, um método de ensino que atraísse Matisse. Após a morte de seu mestre, Matisse foi expulso da academia pelo novo mestre menos liberal.
Os temas mais recorrentes nas pinturas de Matisse são paisagens, naturezas-mortas, pessoas, interiores domésticos e de ateliês e a figura feminina. Matisse começou a expor seus primeiros trabalhos em 1895. Sua pintura “Mulher Lendo” obteve grande sucesso, o que aumentou sua confiança.
Matisse era um artista de mente aberta, muito reativo ao que o rodeava. Em suas viagens, ele descobriu a dinâmica cena artística parisiense: neoclassicismo, realismo, impressionismo e neo-impressionismo. Ele se encontrou com artistas influentes como Camille Pissarro, Vincent van Gogh, Édouard Manet e Paul Cézanne.
Uma viagem à Provença em 1904 mostrou-lhe uma luz como ele nunca havia percebido antes. Matisse rapidamente deixou para trás a paleta escura e terrosa de suas primeiras pinturas para se aventurar em um mundo de cores brilhantes. Ele descobriu o pontilhismo, uma técnica de aplicar tinta na tela por meio de pequenos pontos de cores complementares. O resultado foi "Luxo, Calma e Prazer" de 1904, a obra-prima que marcou o início do movimento Fauvista.
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Em francês, a palavra “fauves” significa animais selvagens. Matisse e seu grupo de seguidores exibiram pela primeira vez seus trabalhos inovadores em uma galeria para novos artistas. Um crítico de arte usou "fauves" para ilustrar seus pensamentos sobre o uso sem precedentes da cor. Embora ele tenha dito isso como um insulto, Matisse e o resto adotaram esse apelido, chamando a si mesmos de fauvistas e seu estilo - Fauvismo.
Na pintura acima, você pode ver as influências do pontilhismo, pois as pinceladas podem ser facilmente distinguidas umas das outras. Isso cria uma espécie de movimento dinâmico na tela, dando-lhe vida e luminosidade. Não há tentativa de criar uma ilusão; a pintura não “tenta” esconder o fato de que é uma pintura. Não tenta imitar a realidade. Pelo contrário, expõe o processo de sua própria criação. Este é um tema recorrente nas obras de Matisse
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Em “Janela aberta”, você pode ver esse tema com ainda mais clareza do que antes: enquanto a pintura retrata uma visão do horizonte, não há ilusão de profundidade. A tela inteira é plana. Não pretende ser uma janela para outra realidade - permanece fiel a ser uma tela. A tinta não serve ao objeto que retrata, não resta absolutamente nenhum traço de realismo. Matisse levou o pontilhismo ao extremo: os pequenos pontos ficam tão grandes que se transformam em pequenos blocos de cor.
Após alguns anos de encomendas e exploração de interiores, Matisse começou a mergulhar no cubismo. Ele o reinterpretou como uma saída para composições abstratas com cores menos vivas, que rapidamente abriram caminho para um novo interesse pela figura feminina. Isso levou à criação da sempre famosa e icônica “Dança” em 1910. Em preparação para ela, Matisse começou a esboçar usando a técnica de colagem, que se reflete na pintura. As mulheres parecem cortadas de papel e coladas na tela. Ele voltaria à colagem nas fases posteriores de sua carreira.
À medida que envelhecia, Matisse gostava menos da vida aos olhos do público. Ele se mudou para Nice e seu estilo relaxou em uma paleta de cores naturais. Simultaneamente, ele desenvolveu sua exploração da figura feminina em uma série de pinturas orientalistas, um tanto decorativas.
A escultura foi um meio que surgiu e desapareceu na carreira de Matisse. Ele criou esculturas em série. Assim como em suas pinturas, Matisse revela o processo criativo. A superfície não é lisa e não há tentativa de imitar a realidade. Para Matisse, existe uma relação estreita entre pintura e escultura. Ele usava pinturas como preparação para esculpir e usava a escultura para resolver problemas que enfrentava com pinturas.
A série Jeanette, 1910-1916/Fonte
Em 1941, Matisse passou por uma cirurgia que o colocou em uma cadeira de rodas. Sua amplitude de movimento foi comprometida, mas isso despertou outra onda de criatividade nele. É uma das épocas mais ousadas e coloridas de sua carreira criativa. Prendeu os pincéis em longos bastões de madeira, mas a certa altura redescobriu a colagem, ou como ele chamava, a pintura com tesoura. Assim como um pincel pode dar a você uma linha fina e grossa, a colagem permitiu que Matisse explorasse um novo reino em suas habilidades criativas..
