1. Estátua Equestre de Marco Aurélio, d.C 175
Estátuas equestres estranhamente proporcionadas eram populares após o colapso do Império Romano. Eles eram frequentemente retratados como as pernas de alguns cavaleiros balançando em cima de pôneis. Esta estátua, no entanto, não foi derretida em moedas, porque o homem na estátua foi confundido com Constantino, o primeiro imperador cristão. Felizmente, este padrão para estátuas equestres sobreviveu. Foi erguido em 175 d.C e continua a ser ideal para estátuas equestres.
2. Albrecht Dürer, O Pequeno Cavalo, 1505
Este artista foi notável por suas esculturas e gravuras magistrais, muitas das quais eram de animais. Embora ele tenha completado uma série inteira de gravuras em cavalos, esta estátua é particularmente digna de nota, pois em vez de uma demonstração atlética de grandiosidade e liberdade, o assunto é contido. Este efeito é enfatizado pela composição firme e simétrica e pela espada que parece, em perspectiva, espetar o cavalo. Além disso, um grande grau de ênfase foi colocado sobre a sensualidade desta peça, como o efeito do cavalo é sufocante.
3. El Greco, São Martinho e o Mendigo, 1597-1599
A técnica de El Greco é altamente reconhecível e um ideal do estilo maneirista que seguiu o Renascimento, com membros longos e cores profundas e cansadas. Enquanto a aparência da pintura pode parecer esticada, o cavalo é proporcional ao seu cavaleiro. A pintura é uma representação de Christian Saint Martin Tours, que cortou metade de sua capa e deu a um mendigo.
4. George Stubbs, Apito, 1762
O tema dessa pintura poderia ser descrito como um típico potro privilegiado. Ele era um "sangue puro", nascido em uma longa linhagem de cavalos de corrida famosos e ostentou uma carreira que o viu derrotado apenas quatro vezes com uma aposentadoria antecipada. Este cavalo notório foi pintado por George Stubbs, um especialista em equinos que estudou anatomia para capturar o melhor da fisiologia equina. A pintura é notável pela falta de uma paisagem ao fundo. Isso chama mais a atenção para a beleza desenfreada do tema.
5. Henry Fuseli, O Pesadelo, 178
O título desta pintura, O Pesadelo, tem implicações freudianas e também pode ser interpretado como um trocadilho. Enquanto sua atenção pode ser imediatamente atraída para a mulher que está caída na cama, que parece estar dormindo em êxtase, ou talvez para o ser travesso que está em cima do torso da mullher, a égua aparentemente assustada no canto esquerdo é bastante misteriosa. A pintura remonta à mitologia alemã sobre as visitas noturnas e os perigos de dormir sozinho. A pintura foi objeto de intenso interesse em sua revelação. Supostamente, a mulher adormecida foi pintada à imagem da ex-amante de Fuseli, que ficou escandalizada por seu retrato como vítima de um predador sexual sobrenatural e de um cavalo particularmente voyeurista.
6. Eugène Delacroix, Cavalo assustado por um raio, 1825-29
Esta pintura tem uma sensação romântica. Emoções selvagens e contorções físicas enfurecem-se tanto no pano de fundo dramático e natural quanto no sujeito equino. O efeito da tempestade é intensificado pelos materiais usados para criar esta pintura: aquarela que dá um efeito a este trabalho do impressionismo.
7. Edwin Henry Landseer, Calçando, 1841
Esta é uma das obras de animais menos conhecidas de Landseer, sendo as mais famosas as estátuas de leões na Trafalgar Square. Landseer foi saudado como um prodígio em sua juventude, tendo seu próprio trabalho exibido aos 13 anos de idade. No entanto, sua ética de trabalho era temperamental e sua natureza extrema significava que ele às vezes pintava a uma velocidade incrível. Foi dito que ele conseguia pintar com duas mãos ao mesmo tempo. É possível que ele tenha pintado a cabeça de 'Old Betty' com uma mão e a cauda dela com a outra. Mas esse extremismo significava que ele procrastinaria por anos a fio se fosse compelido a fazê-lo. Essa foi a história desta pintura: foi encomendada para ser a égua e seu potro, mas pelo tempo que ele tinha chegado lá, o potro já tinha crescido.
8. Rosa Bonheur, A feira do cavalo, 1852-53
Para reunir todo o ambiente e criar os esboços para A Feira do Cavalo, Rosa Bonheur ia ao mercado de cavalos de Paris, no Boulevard de l'Hôpital, vestida de homem para não atrair atenção indesejada. Este é sem dúvida o trabalho mais famoso de Bonheur e uma das pinturas mais populares do Museu Metropolitano de Arte, em Nova York. Foi exibido pela primeira vez inacabado no Salão de Paris de 1853, onde foi muito aclamado.
9. Edgar Degas, Nas corridas, 1869
Nesta pintura, Degas incorpora muitos estilos diferentes de pintura em um retrato. Como você pode ver a paisagem é notável, mas não é esmagadora. A pintura fornece uma visão sobre a vida dos patronos das raças e faz parte de uma série impressionista retratando um fim de semana nas corridas, um evento que mostra tradição, congregação e vida familiar.
10. Pablo Picasso, Garoto conduzindo um cavalo, 1906
Esta pintura foi parte do período de rosas de Picasso no início do século XX, que é caracterizado por tons cítricos quentes, artistas de circo e alegria. A atenção ao primitivismo é mostrada na arte de muitos dos artistas e é vista mais tarde nas Demoiselles D'Avignon.
