A representação de flores é uma tradição de longa data na arte, e pintores mais famosos se interessavam muito por este assunto. Decidimos combinar uma série de naturezas-mortas florais muito famosas em um artigo, pois achamos inacreditável como o estilo de um artista específico pode transformar um assunto simples em algo tão encantador.
As naturezas-mortas florais holandesas clássicas, por exemplo, retratam o assunto com precisão e definição, concentrando-se na forma e variação de cor, enquanto impressionistas como Claude Monet e Vincent Van Gogh usavam pinceladas borradas ou grosseiras para capturar o humor de seu objeto, e torná-lo mais expressivo.
Se você quiser saber mais sobre algumas das mais famosas pinturas de flores da história da arte, continue lendo.
Um dos artistas pioneiros especializados em obras de arte de flores, Ambrosius Bosschaert, pintou arranjos de flores excepcionalmente detalhados em cobre. As composições são geralmente muito simétricas com uma precisão quase matemática.
Esta arte famosa caracteriza uma rosa branca, uma tulipa amarela e um cravo cor-de-rosa na frente de uma cesta de flores coloridas. Como as flores recém-colhidas, uma breve mas bela vida aguarda os dois insetos curiosamente explorando as flores.
Mary Cassatt é considerada uma das fundadoras do impressionismo americano. Embora as pinceladas fluidas e simultaneamente angulares fossem aplicadas com mais frequência para distinguir a figura humana, ela às vezes pintava os objetos em sua casa também.
Esta pintura específica retrata uma janela em uma estufa perto de seu estúdio. Um vaso escuro transborda de lilases brancos e roxos, banhando-se alegremente ao sol da tarde.
Apesar do fato de que o grande pintor vienense era mais conhecido por seus lindos retratos, os elementos de plantas também eram uma característica fundamental de seu estilo artístico, embora eles geralmente estejam em segundo plano. Esta pintura de um girassol faz parte da sua série, onde estudou cuidadosamente jardins e paisagens austríacos.
Os críticos de arte argumentam que esta pintura é um retrato disfarçado, uma vez que o girassol alto recebe uma qualidade quase antropomórfica, sendo a principal peça solitária da pintura.
Acredita-se que Katsushika Hokusai seja um dos maiores artistas japoneses. De fato, numerosos artistas ocidentais, particularmente os impressionistas europeus, foram significativamente influenciados por suas obras de arte. O artista é conhecido por trabalhar no estilo da Ukiyo-e, sendo pioneiro na representação da vida cotidiana na arte.
Flores e pássaros foram alguns dos temas preferidos de Hokusai, e esta pintura específica ilustra um pequeno pássaro em uma árvore nativa do Japão conhecida como cerejeira. A ave tem um significado simbólico nas celebrações do ano novo japonês: diz-se que protege contra a desgraça no próximo ano.
Manet era um artista visionário. Ele revolucionou a arte ocidental, pela qual ele é às vezes referido como o Pai do Modernismo. Como muitos impressionistas, ele abordou uma variedade de assuntos, desde paisagens a retratos e cenas da vida cotidiana. Não foi até os últimos seis meses de sua vida, no entanto, que ele se tornou um pintor de flores.
Aos 50 anos, a sua saúde começou a deteriorar-se e ele já não conseguia andar muito bem, por isso dedicou todas as suas horas de vigília a pintar flores em vasos de vidro. Flores em um vaso de cristal é uma das mais famosas entre essas pinturas, apresentando um estilo quase abstrato, desconstruído e simplificado.
Nenhuma coleção de pintura de flores é completa com pelo menos algumas peças de Van Gogh, já que ele é um dos pintores mais renomados da história, e suas pinturas florais são tão geniais e valiosas quanto suas paisagens. Por muitos anos de sua vida, o artista sofria de epilepsia e doença mental, que acabou tirando sua vida quando cometeu suicídio aos 37 anos de idade.
O pintor compartilhou seus pensamentos em cartas a seu irmão, das quais sabemos agora que a arte era seu refúgio contra as lutas mentais. A série da íris está entre as obras mais célebres de Van Gogh, e essa pintura específica é a mais famosa delas.
Em setembro de 1987, foi vendida por 53,9 milhões de dólares, tornando-se a pintura mais cara na época, e conseguiu manter esse registro por mais de dois anos.
Rachel Ruysch foi a pintora mais bem documentada durante a Era de Ouro Holandesa, cujo talento artístico foi reconhecido internacionalmente durante sua vida. Sua carreira artística durou mais de 60 anos e ela conseguiu continuar a pintar profissionalmente, apesar de ter 10 filhos.
Rachel Ruysch desenhou pinturas de flores de natureza-morta quase exclusivamente, e é considerada uma das mais renomadas pintoras do gênero do mundo. A pintura acima está entre seus trabalhos mais famosos. Foi executada no auge de sua fama quando ocupou o cargo de pintora da corte de Johann Wilhelm, Eleitor Palatino.
Como já estabelecido nesta lista, a escola holandesa de pintura tem uma longa tradição de arte floral. Piet Mondrian ainda é mais famoso por suas pinturas abstratas. Sendo holandês, no entanto, ele começou sua carreira de naturezas-mortas florais.
Embora esta pintura seja o seu trabalho inicial, já podemos ver como ele deu um toque contemporâneo ao gênero: ele divide a composição da obra em blocos de cores brilhantes e linhas arrojadas, que reduzem as delicadas flores vermelhas a suas formas elementares.
Odilon Redon foi um pintor simbolista francês. Esta obra de arte é apresentada em pastel, o que permitiu a criação destes tons e formas intensos, ainda que desfocados e ricos. Ao contrário dos exemplos clássicos de pintura de flores que vimos acima, as flores e o plano de fundo de Redon são parcialmente borrados e indistintos, o que dá um efeito 3D muito dinâmico.
Curiosamente, o pintor não aderiu a naturezas-mortas florais até os 60 anos de idade, mas, quando o fez, dedicou todo o seu tempo nisso.
Considerado um dos mais talentosos e influentes artistas da época, Jan Davidsz de Heem é famoso por criar obras de arte versáteis, dinâmicas, mas ao mesmo tempo muito precisas.
Vaso de Flores é uma das suas obras-primas, em que ele cria um arranjo muito equilibrado de 31 tipos de flores, legumes e grãos. Apesar do retrato realista das plantas, este bouquet variado não poderia ter existido na época, como essas plantas exóticas florescem em diferentes estações do ano.
Em 1964, Andy Warhol se afastou de suas representações habituais da cultura pop em uma série de gravuras em grande escala, simplesmente chamadas de Flores. As flores de Warhol não se parecem em nada com as intrincadas e detalhadas representações de pintores clássicos. Pelo contrário, eles são simplistas, planos e quase crus, levando a simplificação do assunto à capacidade máxima.
Um fato interessante sobre essas impressões é que Warhol foi processado por usar uma imagem de uma revista de fotógrafos como base dessas impressões.
Como a Mona Lisa, a vida de girassol de Vincent Van Gogh retratada acima é uma parte inseparável da cultura e da história humanas. Mas você sabia que a pintura acima não é a única vida de girassol que o artista criou?
Na verdade, é uma série completa, e essas obras de arte ensolaradas continuam quebrando recordes de vendas em leilões. Esta pintura em particular mostra girassóis em todos os estágios de sua vida: desde o florescer até murchar, em um fundo amarelo brilhante, acentuando suas cores vibrantes.
Como é o caso de Van Gogh, simplesmente não é uma lista adequada de pinturas florais sem a série Nenúfares de Claude Monet. Pintou com mais de 30 anos de sua vida e criou mais de 205 pinturas com nenúfares. Esta série é clássica, com uma variedade de temas, composições, situações de iluminação e padrões de cores que foram absolutamente incompreensíveis.
Monet era tão bem-sucedido à pintura de flores que desenhava um jardim pessoal próximo de sua casa em Giverny, o qual sempre mantinha em forma para o acesso 24 horas ao seu tema.
Muitos especialistas em arte apontam como formas desfocadas e ásperas criam bordas na abstração. Esse efeito também pode ter sido resultado da perda de visão do artista, mas acho que todos podem concordar que foram grandes obras de arte.
Fontes: learnodo-newtonic, mymodernmet, artsy, timeout, widewalls
Imagens: bm.iphone, Sharon Mollerus
