1. O baile no Moulin de la Galette, 1876
A obra mais famosa de Renoir foi pintada em 1876 e é amplamente considerada uma obra-prima do impressionismo. Realizada no Musée d'Orsay em Paris, esta pintura foi exibida na primeira exposição impressionista já realizada. Ele retrata uma tarde de domingo no Moulin de la Galette, em Montmartre, que era frequentado por muitos foliões parisienses. A pintura dá uma ideia do vigor da vida parisiense, com casais dançando e garotas e garotos conversando em primeiro plano.
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2. O balanço, 1876
Pintada como um companheiro para o Moulin de la Galetta, esta pintura também está no Musée d'Orsay parisiense. Ela descreve uma única cena em vez de um panorama de foliões. Um homem parece estar posicionando uma jovem em um balanço, enquanto uma criança olha, e outro homem olha para eles do fundo. Curiosamente, as pessoas retratadas nessa pintura eram relacionadas a Renoir ou aos indivíduos retratados na própria pintura, tornando-a uma das pinturas mais interessantes de Renoir.
3. Almoço dos Barqueiros, 1880-1881
Quando chegou a hora da quarta exposição impressionista, a ser realizada em 1878, Renoir se recusou a participar. Isso porque ele começou a se inspirar nas fontes clássicas e, como resultado, suas figuras se tornaram mais definidas, e seu trabalho em geral tornou-se mais estruturado. Esta pintura é uma das primeiras obras de Renoir para refletir essas mudanças. Ela representa os clientes na Maison Fournaise, um restaurante em uma ilha no Sena que era popular entre os artistas. Na pintura, você pode ver o colecionador Charles Ephrussi, o pintor Gustave Caillebotte, o poeta Jules Laforgue e a futura esposa de Renoir, Aline Charigot. Agora é parte da Coleção Phillips em Washington DC.
4. As Duas Irmãs, 1881
Embora Renoir tenha chamado essa pintura de "As Duas Irmãs", ela também é conhecida como "No Terraço", e isso porque seu primeiro proprietário decidiu se referir a ela dessa maneira. O colecionador Charles Ephrussi também era dono da pintura, mas foi vendido para o Instituto de Arte de Chicago em 1833, onde tem estado desde então. Este trabalho também reflete o movimento de Renoir em direção a figuras mais precisamente representadas e sólidas. As duas garotas que podem ser vistas na pintura estão sentadas com o Sena atrás delas.
5. Dança em Bougival, 1883
Durante suas viagens pela Itália em 1881, Renoir estudou as obras de antigos mestres e pintores clássicos. Isso o levou a afastar-se do impressionismo em seu retorno, tornando-se mais contido em seu estilo e enfatizando os contornos das figuras. Bourgival era um subúrbio parisiense sinônimo de relaxamento e dança. Os modelos no centro dessa pintura são o amigo de Renoir, Paul Lhote, e Suzanne Valandon, que na verdade trabalhou para o pintor por muitos anos. A pintura, que agora está em exposição no Museu de Belas Artes de Boston, foi uma das três pinturas com um par de dançarinos pintados para Paul Duran-Ruel em 1883.
6. Nu deitado, 1883
Os nus se tornaram um assunto central nos trabalhos posteriores de Renoir. Esta pintura é notável por sua representação nítida e clara do corpo nu combinado com a paisagem impressionista indistinta no fundo. Ele serve como evidência clara para os movimentos clássicos e renascentistas que influenciaram seu trabalho. O trabalho de Renoir na década de 1880 é conhecido como "Período Ingres", devido às suas frequentes referências ao grande neoclassicista Ingres. "Nu deitado" está em exibição no Museu Metropolitano de Arte, em Nova York.
7. As Banhistas, 1884-1887
O ponto culminante do neoclassicismo de Renoir pode ser visto nesta pintura, que levou três anos de trabalho duro e experimentação para completar. Infelizmente, os críticos foram rápidos em dispensar seu trabalho. As figuras bem-arredondadas são particularmente marcantes, e sua definição contra o fundo obscuro forma um alto nível de contraste. Existem elementos de neoclassicismo, Rubens e Watteau na pintura, o que representa uma fusão de diferentes estilos e influências.
8. Meninas ao Piano, 1892
Em 1891, o governo francês convidou Renoir para fornecer novos trabalhos para um museu de artistas vivos - o Museu de Luxembourg. Ele pintou o trabalho mostrado acima, criando nada menos que cinco versões diferentes dele ao todo. Possui influências pesadas da pintura de gênero do século 18, e isso é evidenciado por seu foco em uma cena doméstica simples, bem como as cores avermelhadas do cabelo das meninas e o rosa quente de um dos seus vestidos. As duas melhores versões da pintura são realizadas no Museu de Arte de Nova York e no Musée d'Orsay.
9. Banhistas, 1918-1919
Renoir teve problemas de saúde na última parte de sua vida, mas isso não o impediu de trabalhar. Ele se mudou para a costa do Mediterrâneo e começou a pintar nus femininos mais uma vez. Esta pintura em particular é dominada por dois nus no centro, com mais banhistas nus ao fundo. Renoir não quis incluir nada do mundo moderno neste trabalho, e é de fato uma pintura atemporal. O artista presenteou-o ao estado francês em 1923.
10. Os Guarda-chuvas, 1881-1886
Aqui você pode observar uma típica rua parisiense durante uma chuva torrencial. É famosa principalmente porque mostra o talento artístico de Renoir durante dois pontos diferentes de sua carreira. Ele começou a trabalhar em 1881 usando tons vibrantes e pinceladas rápidas, que são normalmente usadas por artistas impressionistas. Depois de um tempo, ele parou de pintá-lo, mas voltou a usá-lo novamente em 1885. Dessa vez, porém, Renoir resolveu finalizá-lo de maneira mais clássica e linear.
11. La Parisienne, 1874
Originalmente desprezada pelos críticos de arte, esta brilhante obra de arte é agora considerada uma das pinturas mais aclamadas de Renoir. A modelo da pintura é uma famosa atriz do teatro Odéon, chamada Henriette Henriot. Ela pode ser encontrada no Museu Nacional de Gales e é de longe uma das obras de arte mais populares de lá.
12. Madame Georges Charpentier e suas filhas, 1878
Georges Charpentier era um rico editor e amante de arte, e por isso ele contratou Renoir para pintar uma imagem de sua esposa e filhas (e do cachorro da família) para serem exibidos no Salão em uma exposição de 1879. Esta comissão acabou por ser um trabalho inovador para Renoir, uma vez que acabou por trazer-lhe muita publicidade, atenção e elogios da crítica.
13. L'avant-scéne, 1874
Esta pintura impressionista peculiar retrata um casal jovem e rico sentado em um dos melhores lugares do teatro. Embora possa parecer simples a princípio, essa pintura contém múltiplas camadas de mistério que parecem contar seus próprios contos. Críticos acreditam que o homem pode estar usando seus binóculos para olhar mais de perto para uma mulher que ele admira, enquanto a mulher abaixa seus óculos de ópera para se revelar a qualquer admirador em potencial.
14. Diana, a Caçadora, 1867
Um dos trabalhos anteriores de Renoir, aqui podemos ver uma representação da deusa romana Diana sendo retratada por Lise Tréhot, amante de Renoir que modelou com bom gosto para esta pintura. Esta representação nua de fato lembra um amor do realismo, mas também consegue atingir um sentimento clássico atemporal que é muitas vezes carente de obras de realismo.
15. La Grenouillère, 1869
La Grenouillère, ou "A Lagoa dos Sapos", era uma piscina e bar ao ar livre muito popular, bastante frequentada por ricos cidadãos da classe média. Tanto Renoir quanto Claude Monet decidiram pintar essa cena de um ângulo idêntico no início de suas carreiras, na esperança de que pudessem vendê-la para um dos banhistas ricos. A versão de Monet concentrou-se nos efeitos vívidos da luz e da água, enquanto Renoir preferiu colocar mais ênfase nos temas humanos da moda.
16. Gabrielle Renard e o bebê Jean, 1895-1896
Esta obra de arte suavemente impressionista mostra o filho ainda bebê de Renoir, Jean, brincando com sua babá, Gabrielle. O filho de Renoir, que acabaria se tornando o famoso diretor de cinema, Jean Renoir, pode ser visto se divertindo com um bichinho de pelúcia nessa pintura, e esse é um dos poucos aspectos pessoais que podem ser encontrados no trabalho de Renoir.
17. Retrato de Ambroise Vollard, 1908
Um amigo próximo e defensor do trabalho de Renoir, Ambroise Vollard acabou sendo pintado inúmeras vezes ao longo da carreira artística de Renoir. Este trabalho mostra as habilidades excepcionais de Renoir como retratista, ao mesmo tempo em que faz Vollard parecer um admirador de beleza e um conhecedor de arte inteligente, devido à escultura nua de inspiração clássica que ele está segurando.
18. Mulher sentada à beira-mar, 1883
Em algum momento entre 1881 e 1882, Renoir viajou para a Itália, onde ficou absolutamente fascinado pela arte renascentista. Essa experiência o inspirou tanto que ele começou a mudar seu estilo de pintura do impressionismo para um novo estilo próprio. A mulher na pintura é Aline Charigot, sua namorada na época, que mais tarde viria a se tornar sua esposa. A diferença de estilo entre o que está em primeiro plano e o fundo é verdadeiramente notável, que é o que faz dele uma das pinturas mais famosas de Renoir!
